Хип-Хоп, как стиль жизни

четверостишье, а потом, чтобы собраться с мыслями, скандировал что-то типа:

Yes Yes Y'all,

Yes Yes Y'all,

One Two Y'all

To The Beat Y'all!

Рэпом это тогда еще не называлось, а называлось словом "emceeing".

Хотя слово "рэп" и описываемая им ритуальная перебранка существовали в

черном фольклоре давным-давно. Рэп вообще стар как мир и в той или иной

форме существует в любой традиционной культуре. В доисламском арабском мире

подобный жанр процветал на ярмарках. Каждый бедуинский клан выставлял

своего поэта-ритора, который начитывал импровизационную ругань ярко

выражено сакрального характера. Дело обычно кончалось массовой резней.

Такие же состязания, называемые "ямб", имели место в Древней Греции на

праздниках в честь Диониса и Деметры. В древнескандинавской традиции они

известны как "mannjafbr" ("тяжба мужей"), - обязательный элемент святочных

игр. В одной из эддических песен, "Песне о Харбарде", в бранном поединке

сходятся боги Один и Тор. Другая песнь - "Lokasenna" - специально посвящена

такой сваре. Там хулиганский бог Локи на пиру богов нарушает ритуальный мир

и начинает со всеми ругаться. В староанглийском языке было специальное

слово, аналогичное "рэпу", - "yelp". В древнегерманском это "gelp", в

старофранцузском - "gab". Михаил Бахтин в своей великой книжке о Франсуа

Рабле подробно описывает этот самый "gab" на праздничных парижских

площадях.

"Корни собственно рэпа теряются в африканской традиционной культуре:

состязаниях на ритмичность между детьми и празднествах культа плодородия.

Из последних, видимо, что перешли в рэп ритуальные кощунства и другие

элементы карнавального действа: иронические славословия и проклятия.

Обрывочные сведения о подобных рэпу состязаниях среди афро-американцев

встречаются давно, но научно рэп и его формы ("dozens" и "signifying",

также называемые "talking shits") были впервые описаны в 30-е годы в

Гарлеме и Южном Бронксе. Подростки соревновались в том, чтобы как можно

четче и ритмичнее сымпровизировать по определенным строго каноническим

правилам стихотворный текст, состоящий из поочередно проговаривавшихся трех

четверостиший (отсюда "dozens" - "дюжины"). Два соперника по очереди во все

нагнетающемся ритме обменивались dozens, пока кто-то один не сбивался либо

риторическое превосходство кого-то не становилось очевидным. Целью рэпа

было как можно сильнее оскорбить противника. Зачин (первое четверостишие)

был посвящен бахвальству: прославлялись достоинства импровизатора с

сильными преувеличениями. Затем следовал столь же преувеличенный

презрительный отзыв о сопернике и удивление, как он осмелился состязаться с

лучшим в мире мастером рэпа, могучим виртуозом. Дальнейшие четверостишия -

а их могло быть сколько угодно - строились следующим образом - события

жизни квартала, жизненные наблюдения, идеи "Black Power" и вообще все, что

могло придти в голову.

Так могло продолжаться часами, и если победитель не выявлялся, то дело

решалось дракой с участием болельщиков".

Этнографы описывали dozens как ритуал. Психологи же отмечали его

сходство с новейшими психотерапевтическими практиками, при которых терапевт

и пациент погружаются в транс и врач начинает по полной программе опускать

больного, снимая в нем внутренние зажимы и делая способным к инсайту. При

грамотном подходе после такого сеанса пациент чувствует себя не униженным,

а свежим и полным вдохновения. Стоит вспомнить, что по статистике

самоубийств афро-американцы находятся на одном из последних мест в мире, -

и это при повальной криминальности и наркомании...

"Signifying отличался от dozens большей свободой импровизации:

применялось синкопирование и намеренное искажение ритма, при которых

импровизатор преодолевал головокружительные по сложности пассажи, чтобы

выбраться из них и вернуться к изначальному ритму. Signifying близок к

русской скороговорке. Такая скороговорка насчитывает десятки строк, причем

верхом совершенства считается использование единственной рифмы на

протяжении всего текста..."

Вот эти жанры и стали постепенно расцветать на нью-йоркских дискотеках.

Традиции фанк-концертов, на которых публика поет не меньше, чем

музыканты на сцене, обязывали би-боев перекрикиваться с ди-джеями. Это

заставило всех вспомнить про dozens. Постепенно рэперы стали вылезать к ди-

джейскому микрофону и по очереди начитывать свои рифмы. Все это,

разумеется, делалось импровизацией - читать по бумажке было бы смертным

грехом. Способности черных хлопцев к спонтанной поэзии поражают. Но надо

сказать, что наши собственные бабули и дедули умели то же самое: частушки,

исполнявшиеся на деревенских "беседах" тоже были чистой импровизацией -

никто их заранее не писал. Вообще, частушки, певшиеся по очереди, как

вопрос-ответ, удивительно похожи на рэперскую перебранку, а "беседа", мало

чем отличалась от гарлемских пати.

Конечно, каждый рэпер втихаря готовил "домашние задания" - выдумывал

рифмы и темы для следующего пати; Mele Mel, один из первых чтецов,

признавался, что просиживал за этим занятием по-полдня. Но зато и отдача

была фантастическая: ранние рэперы проводили у микрофона не час и не два, а

всю ночь - нонстопом... И всю ночь нужно было читать так, чтобы держать

публику в напряжении и "качать" танцпол. "We born to rock the world!" - пел

потом этот самый Mele Mel и в общем не заливал.

В 1976 году Африка Бамбаатаа начинает делать длинные миксы и вскоре

сводит свой самый знаменитый бутерброд - накладывает ломаный ритм фанка на

пьесу "Trans-Europe Express" группы Kraftwerk, лидеров немецкого

электронного авангарда. В результате на свет появляется новый музыкальный

стиль - "электро-фанк" или просто "электро" - священная музыка брейкеров,

та самая, под которую юная Москва плясала в эпоху борьбы с пьянством и

социализмом.

В то же году ди-джеи Grandmaster Flash и Grand Wizard Theodore

одновременно изобретают скрэтч. Кроме того, Грэндмастер Флэш придумывает

способ автоматически зацикливать брейки - что создает невиданные

возможности для би-боев и рэперов. Последние постепенно выходят на

авансцену и, спустя пару лет, становятся главными фигурами пати,

неблагодарно задвинув MC на задворки.

Тем же летом Грэндмастер Флэш и Кул Херк выносят вертушки в парк и

открывают практику "опэн-эйров" - танцулек на открытом воздухе. Там, под

сенью деревьев, Флэш и его дружок Ковбой сходятся с Меле Мелом и еще тремя

настоящими пацанами и при помощи драм-машины, микшера и вертушек создают

первую на свете рэп-группу "Grand Master Flash & The Furious 5".

Строго говоря, рэп под музыку записывали и раньше. В середине 60-х

черный поэт-битник Амири Бараку (ранее известный как Лерой Джонс) сочинил

рэпообразную поэму "Black and Beautiful" и выпустил на независимой студии

"Джихад" пластинку с ней. Спустя какое-то время его товарищ Хаки Мадхубути

(не волнуйтесь - это тоже псевдоним) издал пластинку своих стихов "Raping

and reading" в сопровождении "Ансамбля африканских освободительных

искусств". Наконец, в 1968 году три черных интеллектуала с абсолютно

невыговариваемыми именами создали группу "Last Poets" и записали несколько

революционных рэп-альбомов. Название "Последние Поэты" было взято из поэмы

южноафриканского пиита Вилли Кгоситсайла, писавшего, что время стихов

прошло и место поэта - на баррикаде. "Last Poets" тоже считали себя

последними буревестниками черного мятежа. В альбоме "Niggers are Scared of

Revolution" они на чем свет честили малохольных братьев:

"Запуганные революцией, запуганные комплексом Бога белого человека,

запуганные метро, запуганные друг другом, запуганные собой, запуганные

когтями американского орла. Риторика сделала вас психами, барабаны

заставили продать ваши пальцы. Поэзия, как гашиш, вознесла вас на мягких

подушках в самые прекрасные выси..."

В начале 70-х "Last Poets", как и обещали, бросили поэзию, взялись за

оружие - и вскоре один из них сел за вооруженный грабеж магазина. Не ведали

они, что настоящая, черная революция будет делаться теми самыми стихами, а

их группу рэперы будут благодарно величать "первыми поэтами"...

Вообще история хип-хопа - уникальный пример того, как буквально за

одно поколение босяцкий фольклор становится поп-мэйнстримом, дворовые

скоморохи - суперзвездами, а горячая каша традиции отливается шоубизнесом в

формы массовой культуры.

Хип-хоп действительно стал новой точкой сборки черной общины, создав

культуру всеобщего участия. Чуть раньше такая же история произошла с рэггей

на Ямайке: туристов поражало, что любой кингстонский подросток хуже или

лучше, но разбирается в технологии изготовления рэггей-записей и канонах

стихосложения и начитки. В то время как в нормальных странах большинство

людей являются потребителями музыки, здесь все поголовно были ее

производителями. Каждый паренек был так или иначе связан с какой-нибудь

саунд-системой: играл в группе, двигал рычажки на пульте, крутил пластинки,

начитывал текст или на худой конец таскал колонки на вечеринках. Конечно,

такой расклад возможен только во времена культурных и религиозных взрывов,

когда высвободившаяся в музыке энергия манит людей, как магнит железную

стружку.

1976 год в Бронксе был таким временем. Все плясали, бомбили, сводили,

все друг с другом конкурировали, всем было друг до друга дело. Покрытые

тэгами поезда катались из одного района в другой, донося информацию о

незнакомых художниках и связывая город в единую студию. А мемориальные

граффити (картиры, посвященные умершим или погибшим би-боям, музыкантам или

просто членам уличных банд) как бы воссоздавали в гетто традиционную

африканскую общину, мыслящую себя как соседство живых, умерших и тех, кто

еще не родился. (Увы, одним из первых мучеников хип-хопа, запечатленным на

поминальных фресках, стал DJ Кул Херк - в 1977 году он был зарезан на

пороге клуба во время собственной вечеринки. Но скучно на небесах ему не

было - с каждым годом скорбных картин становилось все больше...)

MC стал новым сказочником, хип-хоп - новым мифом и культурным

минимумом, определяющим бытие человека в общине. У древних греков таким же

минимумом была эпиграмма - она воплощала в себе их риторический

рационализм, кодировала структуру мышления. У японцев времен Басе ту же

роль играла хокку. Знание их канонов было минимумом, необходимым для

принадлежности к той или иной культуре, общине, полису. В Гарлеме и Бронксе

эту роль играл рэп - если ты мог ответить на чужой dozens – значит, ты

понимал окружающих, участвовал в общей захватывающей жизни, чувствовал себя

дома.

Тем временем хип-хоп менялся. В 1974 году DJ Африка Бамбаатаа, бывший в

прошлом атаманом уличной банды "Black Spades" ("черные совки»), создает

полурелигиозную организацию "Zulu Nation" (а вернее, коренным образом

реформирует одноименную группировку футбольных фанатов) - и тем кладет

начало идеологизации хип-хопа. Собственно, тогда же появляется и само

понятие "хип-хоп", объединяющее музыку, танец, стиль жизни и идеологию.

Задачей "Zulu Nation" было культивирование брейка, рэпа, граффити и

других "африканских" искусств - с целью воспитания в черных парнях

национальной гордости и отвлечения их от бессмысленной агрессии,

преступности, и кокаина. Основываясь на личном опыте, Бамбаатаа призвал

«братков» воплощать агрессию в рэпе - ибо это ведет к подлинной африканской

духовности.

После второй мировой войны в джаз приходит би-боп - и вместе с ним

новый образ черного музыканта. Вместо добродушного улыбчивого Луи

Армстронга на сцене появляется загадочный, агрессивный, полусумасшедший

артист типа Паркера или Мингуса. С этого момента "Нация Ислама" становится

повальным увлечением черных музыкантов - исполнителей би-бопа, фри-джаза и

соул.

В 1984 году балетный театр Сан-Франциско открывает сезон гала-концертом

сорока шести брейкеров, сотня би-боев выступает на закрытии лос-анжелесской

олимпиады. По стране катит первый коммерческий хип-хоп тур. В Лос-Анжелесе

открывается легендарное радио KDAY, вещающее чистый хип-хоп. "Rock Steady

Crew" организуют театральную компанию "Ghettoriginal", организующую брейк-

гастроли по всему миру.

Вскоре на стадионе в Филадельфии перед 20 тысячами восторженных негров

"Run DMC" исполняют хит "My Adidas", скидывают свои кроссовки и швыряют в

толпу. Процесс снимается телевидением. Ушлые рэперы переписывают кассетку и

посылают в Германию - чтобы «фирмачи» порадовались. "Adidas", конечно,

выпускает по этому поводу три новых модели. Миллионы родителей по всему

миру мучаются от детских истерик и пытаются понять, чем же эти кроссовки

лучше остальных. "KRS One" делают рекламные джинглы для "Nike" и "Sprite".

Хип-хоп стремительно превращается в коммерческую игру...

3) Русский рэп

Теперь можно проанализировать, как хип-хоп пришёл в Россию. Сразу

становится заметно, что этот новый стиль пришёл после ухода коммунистов от

власти. Тогда, когда появилась некая свобода мысли и слова, и образовалась

группа Bad Balance.

Основатели российского хип-хопа – группа Bad Balance

В России рэп появился только в конце восьмидесятых - конце девяностых

годов. Сформировалась так называемая первая волна русского рэпа. Группы,

создававшиеся тогда, были чистейшим underground'ом, основавшемся только на

собственных амбициях и стремлении продвигать культуру Хип-Хопа в России.

Группа Bad Balance образовалась именно в тот период, и является одной из

самых старейших отечественных рэп-групп. Bad B, в какой-то мере, можно

считать отцами-основателями русского рэпа, как такового...

:: История названия группы ::

История группы Bad Balance начинает свой отсчет с лета 1989 года, когда в

город Санкт-Петербург из славного украинского города Донецка приехал

поступать в Университет Гуманитарных Наук Влад Валов (более известный

сейчас, как Мастер ШеFF). Следует сказать, что до этого Влад был участников

break-dance команды 'Белые Перчатки', с которой он ездил по различным

фестивалям, проводящимся в стране. Так вот, в Питере Влад встретился с

LA'ем, они познакомились, хорошенько попили крепкого питерского пивка и,

увидев общие интересы, решили создать танцевальную группу, которая способна

была бы убрать всех в стране по брейк-дансу. Необходимо напомнить, что в то

время был очень популярен этот танец и часто проходили серьезные breaking

battle's, примерно раз в два месяца, практически по всем городам страны и

ближнего зарубежья. ШеFF и LA целый месяц парились над названием, были

прочитаны многие книги, перелистаны словари и старые писания. Таким

образом, 20 сентября 1989 года было придумано название группе...

А легенда, на самом деле, такова: ШеFF приобрел себе высокие тапки фирмы

New Balance, которые тогда достать было просто невозможно. LA'ю они тоже

нравились и когда появились вторые тапки этой фирмы у ШеFF'а, LA замутил их

на свой пуховик. Но тапки эти оказались просто подделкой и буквально

развалились на глазах, а через несколько дней полностью убились. Исходя из

этих событий и было придумано название группе. ШеFF'у вообще нравилось

слово 'баланс' (Balance), а у LA'я по этому поводу возникало совсем другое

слово - Bad. И тут сразу все стало на свои места. Сегодня много улиц страны

знают имя Bad Balance, которое уже стало легендарным среди поклонников Хип-

Хопа…

:: Так зарождался стиль, первые расклады ::

"Так зарождался стиль, первые расклады. Вспоминать почаще надо, не

помешает…", - такие слова были произнесены Влади из ростовской группы

"Каста" в одной из его песен. Между прочим, весьма правильные слова. Ведь

для того, чтобы понять то, что происходит сейчас с группой, надо знать

историю, чувствовать все тонкости и этапы развития команды.

Итак, начнем. Конец 1989 года. Собирается команда. Первыми присоединились

Лага и Swan, так был сделан первый постановочный номер под названием

"Казаки". Это был сложный танец в стиле locking, который сразу поставил

высокую планку Bad B. Затем следует череда выступлений на различных break-

dance фестивалей, проводимых по всей стране, где занимала только первые

места, никому не отдавая своего первенства. Через несколько месяцев к

команде присоединились Скаля и Бармалей и совместно с ними были сделаны еще

два непобедимых номера высокого (на тот момент, конечно) качества:

'Ленинградские ковбои' и 'Лалыбай'. С этого момента все брейкеры страны

ехали на фестивали с одной надеждой, убрать Bad Balance, но это так никому

и не удалось.

В начале 1990 года в Bad Balance приходит новый человек Wolf, известный

как первый DJ страны, который сделал аппарат для скретча из старой 'Веги' и

груды металлолома. Начались первые эксперименты группы в рэп-музыке и со

своими инструментами. Весной того же года был написан первый музыкальный

хит группы - 'Ленинград'. Уже к лету 1990 года был полностью готов первый

альбом на базе домашней студии, который был назван "Семеро одного не ждут",

который кстати так и не вышел в свет (сейчас этот альбом лежит у ШеFF'а в

загашнике, когда-нибудь придет время и для этого альбом, по крайней мере,

хочется в это верить). Альбом этот содержал исключительно инструментальные

композиции, которые писались исключительно для break-dance выступлений,

т.е. это была музыка, под которую было удобно танцевать ломаный танец.

Кстати, по поводу названия. Такое название альбому ("Семеро одного не

ждут") было придумано по той причине, что Михей (R.I.P.) планировал

присоединиться к группе, но никак не мог решиться переехать из Донецка в

Питер, а слава Bad B. тем временем все набирала обороты, это и сыграло

решающую роль в приезде Михея.

Летом 1990 года Михей, также как и ШеFF годом раньше, поступает со всеми

другими членами группы в Университет Гуманитарных Наук, т.к. ректором

университета было дано добро на льготное поступление в ВУЗ. Ректор видел

будущее за этими парнями, понимал, что эти ребята действительно талантливые

и много сумеют добиться. Он обещал сделать концерты группы в США, в

качестве культурного обмена между университета. Все хотели получить высшее

образование, поэтому решение на поступление в этот ВУЗ было принято

мгновенно. Тем временем, продолжалось развитие команды Bad Balance, как

танцевального коллектива. К первому октября 1990 года была готова первая в

России 45-минутная костюмированная танцевальная программа. Теперь в группе

насчитывалось уже семь человек.

:: Запись первого альбома ::

1990 год. По всей стране гремела перестройка, есть было нечего, культура

умирала, а группа тем временем пыталась оформить документы на выезд в США

для концертных выступлений. В то время выехать за границу вообще было

крайне проблематично, поэтому МИД с легкостью завернул дело и выбросил в

мусорное ведро. Но группа несмотря ни на что пыталась продолжать работать.

В начале осени удалось выехать в Америку только лидеру Bad Balance -

ШеFF'у, где он пробыл почти три месяца, тщетно пытаясь сделать повторное

приглашение группе. МИД после того раза, еще трижды отказал парням в

выезде. Ректор университета ничего не мог сделать и только разводил руками.

ШеFF'у удалось получить от крупной Вашингтонской продюсерской компании

серьезное приглашение, с которым он вернулся в Россию. К этому времени Wolf

покинул группу и занялся своим сольным проектом - "Имя Защищено", куда

вошли Марамой и Кефир. Несмотря на это, было принято решение продолжать

писать полноценный рэп-альбом. Все зарабатывали, как могли и приносили в

общую кассу свои сбережения для записи. Было очень трудное время тогда.

Запись альбома началась на студии ДДТ, а позже продолжилась на студии Эдиты

Пьехи. Первая записанная композиция - 'Донецкий край', отдавала настоящим,

теперь уже русским рэпом.

В конце года состоялся первый отечественный рэп-фестиваль - Рэп-ПИК'90,

где Bad Balance именно с этой композицией заняла первое место. На питерском

фестивале участвовали также группы: Академия-2, Термоядерный Джем, MD&C

Павлов, Дубовый Гаайъ, Имя Защищено и другие. Было очевидно, что рэп

определенно берет верх над брейк-дансом и необходимо было искать новые пути

прививания Хип-Хоп культуры. К началу 1991 года МИД наконец-таки поставил

разрешение группе на выезд в США, но на этот раз американское консульство

не дало разрешение на выезд. Несмотря на это, Bad Balance были заняты

работой над альбомом "Выше Закона", который по сути своей является первым

отечественным рэп-альбомом. Название этого альбома было придумано после

многократных отказов группе на выезд зарубеж. Последние телеги к альбому,

были дописаны на студии группы Форум. Полное непонимание работников студии

серьезно раздражало участников Bad B, поэтому в один прекрасный момент они

набили морду звукорежиссеру и потребовали заменить его на другого. Отказать

им было трудно, режиссер был заменен, но в питерской среде поп-исполнителей

прокатилась волна неприятия рэп-музыки в целом. Не стоит забывать, что в то

время в стране правила поп-музыка, а рок-музыка была слишком далека от

новой культуры и ни в коем случае не хотела идти на контакт. Образовался

вакуум или, так называемая, Ленинградская блокада. Конец записи альбома

совпал с пятым отказом властей о выезде группы за границу. Альбом был

выпущен только на аудиокассетах (еще бы, ведь CD тогда просто не

наблюдалось, а пластинки уже вроде ушли в прошлое) ограниченным тиражом и

выброшен на рынок через пиратскую сеть, т.к. официальная дистрибьюция в

стране не работала вообще. Так у группы повились первые поклонники, которые

понимали, что такое настоящий рэп и давно ждали появления отечественных рэп-

героев, коими и стали пацаны из группы Bad Balance.

Впервые в стране, группой была создана коллекция одежды, которая

выражалась только в тишетах и кенгурухах с логотипом Bad Balance - Abowe

the low. Стоит обратить внимание на то, что в английском написании

существует две ошибки, которые были допущены специально, чтобы отличаться в

правописании от названия известной американской рэп-группы из Лос-Анджелеса

"Above the law". Три сотни первых тишетов разлетелись среди друзей и

знакомых. В том же 1991 году в группе появляется новый персонаж Моня, и

Страницы: 1, 2, 3, 4