Творчество и жизнь Джузеппе Верди

Творчество и жизнь Джузеппе Верди

Реферат

«Творчество и жизнь Джузеппе Верди»

Подготовил:

Минин Кирилл

10 А Класс

Джузеппе Верди (1813 – 1901)

В 40-е годы 19 столетия на сцене Миланского оперного театра «Ла

Скала» одна за другой появляются оперы молодого композитора Джузеппе Верди.

В эту пору народ порабощенной, раздробленной Италии собирал силы на борьбу

с угнетателями-австрийцами и со своими феодалами. Оперы Верди с их

героическими сюжетами, духом свободолюбия, музыкой, близкой к народу,

полной энергии и страсти, были восприняты итальянцами как боевой призыв. Их

постановки приобретали значение политических событий. Хоры и арии из этих

опер становились революционными песнями. «Маэстро итальянской революции» –

так позднее прозвали Верди патриоты.

Горячее сочувствие встретила первая историко-героическая опера Верди

«Навуходоносор» («Набукко», 1842). Показанные в ней страдания порабощенного

вавилонянами еврейского народа напоминали слушателям об угнетенной Италии.

В опере «Ломбардцы» (1843) восторженные овации вызвал заключительный хор

крестоносцев, идущих на освобождение Иерусалима. Приподнятый, мужественный,

как революционный марш, он распевался патриотами по всей стране.

У Верди опера становится цельным произведением, все части которого

подчинены общему драматургическому замыслу. Важную роль в операх Верди

приобретают народные сцены. Цельность построения, энергичность и простота

музыкальной речи, близость ее к народной песне – вот те новые черты,

которыми Верди обогатил итальянскую оперу. Его – замечательного оперного

драматурга – привлекают сюжеты, раскрывающие большие человеческие страсти,

столкновение противоположных характеров. Ему близки творения Гюго,

Шекспира, Шиллера. Лучшие оперы этих лет написаны им по драме Гюго «Эрнани»

(1844) и по трагедии Шекспира «Макбет» (1847). Они приносят Верди широкую

известность за пределами Италии. Теперь он – прославленный композитор. И

уже не верится, что путь Верди к искусству был так труден.

Сын бедного трактирщика и пряхи из заурядного ломбардского селения,

Джузеппе с детства был охвачен страстью к музыке. После трех лет обучения у

органиста местной церкви родители посылают мальчика в соседний городок

Буссето, в городскую школу. Он продолжает и там свои занятия музыкой.

С детских лет Джузеппе вынужден зарабатывать себе на жизнь. Когда

умирает его первый учитель, он занимает место органиста в своей деревне. По

воскресным и праздничным дням, в любую погоду – в дождь и стужу – проходит

он пешком долгий путь из Буссето, чтобы поспеть к церковной службе в

деревню. В Буссето Верди поступает на службу в контору купца Антонио

Барецци. Барецци стал ближайшим другом Верди и сыграл большую роль в

формировании его взглядов. На дочери Барецци Верди впоследствии женился. В

Буссето Верди получает от горожан стипендию для поступления в Миланскую

консерваторию. Но мечта Верди не сбылась. Его возраст, 18 лет, превышал

установленный для приема, его игра на органе показалась экзаменаторам

недостаточно виртуозной. «Оставь мысли о консерватории», - такой ответ

получил будущий великий композитор, ставший национальной гордостью Италии.

Однако это не сломило его упорства. Он берет уроки композиции у помощника

дирижера театра «Ла Скала» и уже через 2 года в этом театре успешно

выступает с первой оперой «Оберто». Ему тут же заказывают оперу «Король на

час». 1840 год оказывается для Верди трагическим: он теряет дочь, сына и

любимую жену. И среди этих ужасных мук «Король на час» не удается

композитору. Верди не хочет больше писать. Вскоре замысел «Набукко»

увлекает Верди. Он возвращается к работе, пишет историко-героические оперы.

В знаменитых операх Верди 50-х годов «Риголетто», «Травиата»,

«Трубадур» – характеры героев обрисованы глубоко и правдиво. Это –

отверженные люди, жертвы общественной несправедливости. «Риголетто» –

первая зрелая опера Верди. Музыка ее драматична, богата интонациями живой

речи.

С 50-х годов оперы Верди идут на всех крупнейших сценах мира. Для

Петербурга он пишет оперу «Сила судьбы», для Парижа – «Сицилийскую вечерню»

и «Дона Карлоса», для Неаполя – «Бал-маскарад». Верди приходит к вершинам

своего творчества – операм «Аида», «Отелло», и «Фальстаф». Декоративная

пышность, развернутые массовые сцены сближают «Аиду» со стилем парижской

«Большой оперы». Чистота мелодичного рисунка придают «Аиде» более правдивый

характер. Композитор мастерски вводит в музыку оперы восточный колорит.

Вслед за «Аидой», принесшей автору триумфальный успех, появляется

одно из самых замечательных произведений – «Реквием», написанный на смерть

борца за свободу Италии – писателя Мандзони.

Музыка Италии в 70-80-х годах переживала кризис. В такой обстановке

74-летний Верди создает шедевр - «Отелло». Но не просто картины природы он

вводит в драму. Предсмертная песня Дездемоны об иве трогает

безыскусственностью, чистотой и свежестью.

Проходит несколько лет, и как национальное торжество отмечает Италия

появление 26-й последней оперы Верди «Фальстаф» по мотивам Шекспира. Случай

исключительный: 80-летний композитор создает произведение, полное

непосредственности, юношеской свежести и юмора.

Годы не отдаляют от нас творчество Джузеппе Верди. Напротив, в

исторической перспективе оно раскрывается во всем своем значении – подлинно-

новаторское, корнями глубоко вросшее в национальную почву, мужественное и

оптимистическое.