Сергей Сергеевич Прокофьев (Доклад)

Сергей Сергеевич Прокофьев (Доклад)

Сергей Сергеевич

Прокофьев

Доклад

по музыке

ученика 7 «И» класса

средней школы №30

Гайланс Максима

Прокофьев Сергей Сергеевич – выдающийся советский композитор, пианист,

дирижёр. Народный артист РСФСР (1947). Родился в селе Сонцовка

Екатеринославской губернии в семье агронома. Уже в раннем детстве обнаружил

выдающееся музыкальное дарование. С 5 лет обучался игре на фортепиано под

руководством матери, с 6 лет начал сочинять музыку. В 1902-1903 году брал

уроки у Р. М. Глиэра. В 1904 году поступил в Петербургскую консерваторию,

которую окончил в 1909 году по классу композиции А. К. Лядова (занимался

также у Н. А. Римского-Корсакова и Я. Я. Витола), В 1914 – по классам

фортепиано у А. Н. Есиповой и дирижирования у Н. Н. Черепнина. С 1908 года

начал выступать как пианист с исполнением своих произведений в Петербурге,

Москве, а позднее и за рубежом.

Лучшие ранние произведения Прокофьева отличаются острой характерностью

музыкальных образов, то дерзко-насмешливых, то темпераментно-волевых. В

русской и мировой музыке тех лет искусство Прокофьева выделялось молодой

энергией, задором, жизнерадостностью, свежестью и обаянием.

Композитор создал свой мужественно-импульсивный, чеканный фортепианный

стиль. Прокофьев увлекался экстравагантными сюжетами, далёкими от

современности, остро-саркастическими гротескными образами, лишёнными

реалистического содержания; музыка его была порой отмечена нарочитой

гармонической жестокостью, изломанностью мелодии.

В 1918-1932 Прокофьев жил за рубежом, сначала в США, а с 1921 года во

Франции. В начале этого периода Прокофьев создал несколько произведений,

задуманных ещё в России (3-й фортепианный концерт, 1921, опера-сказка

«Любовь к трём апельсинам» по К. Гоцци, 1919,пост.1921, и др.). В

дальнейшем Прокофьев пережил серьёзный творческий кризис, вызванный отрывом

от родной страны. В его произведениях 1923-1933 года надуманность и

изощрённость музыкального стиля (опера «Огненный ангел» по одноименному

роману В. Я. Брюсова (1927, на сцене не исполнялась, как и ранняя опера

«Маддалена», 1911); поставленные в Париже балеты «Стальной скок» (1925,

пост. 1927), «Блудный сын» (1928, пост. 1929) и др.). В 20-30-е г.

Прокофьев разъёзжал по многим странам мира с авторскими концертами.

Выступая как пианист, Прокофьев покорял слушателей виртуозным блеском и

темпераментностью своего самобытного исполнительского искусства. Большим

успехом сопровождались его выступления в бывшем СССР (с 1927 года).

Ёёё В 1932 году Прокофьев окончательно возвратился на родину. Тесная

связь с новой, советской действительностью, постоянное сотрудничество с

мастерами, советской литературы, театра и кино обогатили творческую

деятельность композитора значительными идеями, благородными этическими

замыслами. Прокофьев занял одно из почётных мест в ряду активных строителей

советской музыкальной культуры. Композитор с увлечением работал в

излюбленной им области оперной и балетной музыки. Он создал оперы: «Семён

Котко» по повести «Я сын трудового народа» В. П. Катаева (1939, пост.

1940), «Обучение в монастыре» по комедии «Дуэнья» Р. Щедрина (1940, пост.

1946), «Война и мир» по одноименному роману Л. Н. Толстого (1942,

концертное исполнение 1944, пост. 1-й части 1946, 2-я ред. оперы 1953,

пост. 1955), и множество балетов. В эти же годы им был создан ряд кантатно-

ораториальных и других произведений.

Поворот к подлинно реалистическому искусству, проникнутому

глубокой человечностью, лирической одухотворённостью и драматизмом, с

наибольшей силой сказался в таких произведениях Прокофьева, как балет

«Ромео и Джульетта», отмеченный шекспировской мощью образов и ярким

реализмом музыки, явился крупным достижением советского и мирового

балетного искусства. Кантата «Александр Невский» по-новому раскрыла в

музыке тему патриотизма русского народа. Русское национальное начало с

большой силой и своеобразием воплощено также и в других произведениях

Прокофьева, посвящённых героическому прошлому России (музыка к кинофильму

«Иван Грозный», опера «Война и мир»), темам советской современности

(кантата «Здравица», 1939), образам народной сказки (балеты «Золушка»,

«Сказ о каменном цветке»). Человечность, гуманистическая направленность

искусства Прокофьева, живописная выразительность образов с большим обаянием

выражены в его музыке о детях и для детей (симфоническая сказка «Петя и

волк» для чтеца и оркестра, 1936, сюита «Зимний костёр» на текст С. Я.

Маршака, 1949, фортепианный сборник «Детская музыка», 1935, ряд песен).

Творчество Прокофьева оказало заметное влияние на многих

советских, а также зарубежных композиторов. Его произведения постоянно

исполняются выдающимися пианистами, скрипачами, симфоническими оркестрами

во всех странах мира. Балеты «Ромео и Джульетта» и «Золушка» с успехом идут

на многих сценах России и других стран.

Творческое наследие Прокофьева включает св.130опусов, в том

числе 8 опер, 7 балетов, 7 кантат, 7 симфоний и ряд других симфонических

сочинений (сюиты, увертюры и др.), 8 концертов, 14 сонат, камерные

ансамбли, марши для духового оркестра, фортепианные пьесы, романсы, песни,

хоры, театральную музыку и музыку к кинофильмам.

25.10.1999