Развитие рок-музыки

Purple" поподали в американские хит -парады, а у себя на родине, в Англии,

группа была практически неизвестна. "Deep Purple" решили сделать что-то у

себя дома. Для начала они заменили Иванса и Симплера Яном Гилланом и

Роджером Гловером. Гиллан был известен не только как вокалист, но и как

поэт, автор песен, а за плечами Гловера был многолетний опыт игры в

различных ансамблях. В таком составе "Deep Purple" и Королевский

филармонический оркестр (дирижер - Малькольм Арнольд) исполнили концерт,

написанный Джоном Лордом в 1969 году. "Концерт" Лорда стал тем редким

случаем, когда попытка соединения рока и "академической" музыки была

одинаково восторженно встречена поклонниками и той и другой музыки.

"Живая" запись из Альберт - холла была выпущена на пластинке. Кстати,

"Концерт" был не единственным таким опытом Лорда. Поворотным моментом в

истории "Deep Purple" послужила пластинка "Deep Purple in Rock". Диск вышел

летом 1970 года, почти одновременно с сорокопяткой "Black Night",

ознаменовав новый этап в творчестве группы. Хэви метал тогда еще не

появился. Для миллионов слушателей "крестным отцом" жанра - если не

строго хронологически, то духовно - стал ансамбль ""Deep Purple"" В почерке

коллектива появилось все, что потом использовали другие металлические

группы - громкость, как эстетическая составная, простые риффы-

гитары и бас-гитары, часто играемые в унисон, характерный вокал, мощный

мотор ударных. Что отличает "Deep Purple" от своих последователей, так это

готовность постоянно впитывать новое, что появляется в других жанрах,

открытость другим музыкальным влияниям. Ни "Deep Purple", ни "Led

Zeppelin", ни «Black Sabbath» также стоящие у идейных истоков хэви метал

замкнутостью не отличались. Может быть, именно поэтому многое в их музыке

интересно и сегодня.

В середине 70-х начинается зарождатся новый стиль рок-музыки - хэви метал.

Логически он продолжает идеи хард-рока, выделив из музыки хард-роковых

групп исключительно мощные гитарные риффы,доведенные до виртуозности

соло и канонадные ударные. Толчком к появлению хэви-метал послужило

творчество группы «Black Sabbath». «Black Sabbath», в отличие от других

хард-роковых групп достигли более тяжелого звучания. Полностью были

исключены клавишные, исчезли фольклорные напевы, никаких любовных

песенок, никакой ориентации на шлягеры, способные войти в хит-

парады.Ужасы и оккультная тематика песен стали визитной карточкой "Black

Sabbath", которые стали неожиданно очень популярными среди студенческой

молодежи.На самом деле сверхужасного в их песнях ничего не было - тексты

песен больше напоминали сказки для взрослых. Но хэви-метал, как токовой

они не играли, а играть его стали такие группы «Judas Priest», «Iron

Maidan», «Magnum». Во второй половине 70-х годов вся молодежь была увлечена

панком. Панки не давали прохода на сцену, нельзя было выступать, если ты не

ругаешься на сцене и умеешь владеть инструментом. Поэтому во второй

половине 70-х хэви метал не обрел большой популярности, а расцвел он лишь в

первой половине 80-х годов, движением хэви метал была охвачена вся

молодежь.

Группа «Judas Priest» образовалась в все той же неувядающей Великобритании

в 1969 году. Два дебютных альбома, вышедшие в 1974 и 1976 годах, особым

успехом у публики не пользовались, хотя в обеих работах был представлен

интересный музыкальный материал. Несмотря на постоянную смену

барабанщиков (это хроническое заболевание группы), к 1977 году "Judas

Priest" приобрели популярность не только в Анг лии, но и за ее

пределами.в апреле 1977 года группа выпустила свой первый коммерчески

удачный альбом "Sin after Sin", продюсером которого был Роджер Гловер (экс-

"Дип Перпл"). 1978 год прошел в непрерывной борьбе с захлестнувшей

британскую сцену "новой волной": два последующих альбома стали

квинтэссенцией хэви метала и впоследствии послужили моделью для таких

групп, как "Деф Леппард" и "Уайт Лайон". Критики всячески издевались над

группой (как правило предметом

насмешек служили прямолинейные тексты без всякого намека на юмор), но в

молодежной аудитории, увлеченной "новой волной английского металла",

"Judas Priest" стали кумирами. Это подтвердилось в 1979 году, когда сингл

"Take on the World" занял в английском хит-параде 14-ое место.С появлением

нового барабанщика, группа записала диск "British Steel"(1980),

ознаменовавший изменение стилистики группы. Только после выхода этого

альбома критики наконец "признали" "Judas Priest", популярность которого

распространилась и на США.

Группа "Iron Maiden", один из грандов хэви метала, именно она сделала хэви

метал популярным среди молодежи движением. Группа образовалась в 1977 году

в Великобритании.Наряду с некоторыми другими группами "Iron Maiden"

представляла собой так называемую "новую волну английского хэви метала".

Взяв за модель звучание таких групп начала 70-х, как "Лед Зеппелин" и

"Блэк Сэббэт", "Iron Maiden" в короткое время нашла свою музыкальную

стилистику, ставшую, в свою очередь ориентиром для других групп.

Известнасть на родине пришла в 1979 году, когда композиция "Running Free"

попала в "горячую тридцатку".В то же время группа выступила с концертной

программой в передаче "Top of the Pops", став второй после "The Who"

группой, которая удостоилась этой чести в 1973 году.В марте 1980 года

"Iron Maiden" отправилась на концерты по Англии, в качестве группы,

сопровождающей выступления "Judas Priest". Альбом группы был на 4-ом месте

в хит-парадах.Вскоре "Iron Maiden" начала гастролировать самостоятельно.

Диск "Killers", выпущенный в 1981 году, принес группе между народную

популярность; почти весь год группа интенсивно гастролиролировала по

всему миру. В том же году в составе появился вокалист Брюс Диккенсон,

вместе с которым "Iron Maiden" заработала статус "супергруппы".

Великолепные рецензии получил альбом "Седьмой сын седьмого

сына"(1988). По итогам 1989 года "Iron Maiden" признана личшей группой года

(журнал "Metal Hammer"), а Диккинсон - лучшим вокалистом.

Также внимания заслуживает германская группа «Helloween», внесшая большой

вклад в хэви метал. Ее отличительной чертой является, то что на протяжении

всего своего творчества она пытается соединить два музыкальных направления

- хэви метал и классику. Не зря многие музыкальные критики окрестили ее

музыку как «вагнеровский метал». Позже «Helloween» производит еще одно

слияние стилей, в ее музыке появляется народные славянские напевы.

Да, хэви метал стал поистине неким миксером, вобравшим в себя музыку

различных направлений и классику, и народную музыку и рок-н-ролл, но в

основе всего по прежнему лежит бессмертный негритянский блюз. Интересен тот

факт, что когда вокалиста «Iron Maidan» Диккенсона спросили как он пришел

в метал он воскликнул:"А есть "металл" вообще? - Был блюз, блюз и

остался, только он изменился. Для меня это не стиль и не жанр, это музыка,

и ради этой музыки я пришел в рок."

Рок 80-х.

Р

аспад «Секс Пистолз» а вслед за ними и упадок панк-рока обозначили

длившийся больше двадцати лет конец эры Классического рок-н-ролла. Далее

начиналась новая эра.

В разных концах Великобритании несколько молодых людей организовывали свои

группы. В северном Ньюкасле Гордон Самнер, отыскав, наконец,

единомышленников, объединился с ними в группу «Полис». У небогатого Гордона

был всего один свитер в черно-желтую полоску, из-за него-то он и получил

кличку «Жало» - Стинг. В Дублине приступили к репитициям «Ю-2». Ник Родс и

Джон Тейлор организовали «Дюран Дюран». В Лондоне одновременно начинали две

группы - «Кьюэ» и «Депеш Мод».

Все они были тогда молоды, жадны до работы, и все они были будущими -

будущими звездами, героями будущих скандалов, авторами будущих пластинок.

К 1978 году юные англичане устало опустили разноцветные головы, и вот тут-

то на свет божий вышли все те, кто, сосуществуя с панк-роком, панками не

являлись.

Музыку, пришедшую на смену, назвали пост-панком, хотя правильнее было бы

пост-роком. Выросшая где-то внутри рока, она произошла не от негритянских

ритм-энд-блюзов, а скорее от белой классики. Ослепленная роком аудитория не

заметила подмены, и в 80-е пост-панк под псевдонимом «новая волна»

триумфально прошагал по Европе. И почему-то только в Европе прижился.

Одним из первых вполне пост-панковских коллективов стала группа «Паблик

имидж лимитед». Группа была составлена из осколков двух величайших групп

предыдущего поколения - «Секс пистолз» и «Клэш». Голос Лайдона, который в

пистолзовский» период вызывал ассоциации с расхулиганившемся паровозным

гудком, неожиданно оказался довольно приятным и коктейль, замешанный

«П.И.Л.» понравился. Шумной славы «П.И.Л.» не снискала, но именно эта

группа стала толчком, который заставил развиваться музыку всего

последующего поколения.

В середине восьмидесятых в фазу расцвета вступили «Кьюэ». Переболев

шлягерами, они теперь отдавали предпочтение инструментальным пьесам с

минимумом текста и детально проработанной аранжировкой.

Возможности чисто электронного творчества, которое для себя избрали

соперники и соратники «Кьюэ», «Депеш Мод», привлекали к себе музыкантов еще

60-х. После панков, ненавидевших синтезатор, заново его открыли «Хьюмэн

лиг», благодаря чему уже к 80-му году они сделались очень популярной

группой. Но вся сложность состояла в написании запоминающихся мелодий. И

«Депеш Мод» это удалось». Журнал «Рекорд миррор» в 1984 году назвал группу

«супергруппой международного состава». В этот период группа, кроме

музыкальной, развила и необычайную политическую активность и даже примкнула

к возглавляемому Биллом Брэггом течению «Красный клин». Тогда же была

доведена до совершенства организация концертов. Потрясенная декорациями и

световыми эффектами критика, единодушно признала, что из всех электронных

групп у «Депеш Мод» самое мощное концертное шоу.

Дублинские группы, заявившие о себе в середине 80-х, на рок-н-ролльную

гитарную основу наложили отпечаток ирландских народных баллад. Успех так

впечатлил, что уже стали говорить о ирландском вторжении. Первыми и громче

всех заявили о себе «Ю-2». Начинали они с исполнения простеньких рок-н-

ролльчиков, постепенно совершенствуя технику игры, они записали три альбома

и стали довольно известными на родине. В 1982 году они встречаются с

продюсером Брайном Иноу.Пройдя его школу, «Ю-2» выпустила в 1984 году свой

знаменитый альбом «Незабываемый огонь», который тоько в Штатах разошелся

тиражом в 9 миллионов.Для группы, практически неизвестной, это был триумф.

Следующий диск вышел только в марте 1987 года и уже в апреле стал золотым и

занял первую строчку во всех хит-парадах, а все 10 его композиций

возглавляли 10 таблиц популярности журнала «Мелоди мэйкер» - случай

неслыханный со времен «Битлз».

Пост-панк достиг своей вершины, потрясенная Америка наградила «Ю-2» титулом

лучшей группы 80-х. Это была победа, но она что-то надломила в пост-панке,

и он стал на глазах разваливаться.

Но к счастью на поп-роке весь рок не основывается, еще со времен хард-рока

рок раздваивается на два направления: собственно рок и тяжелый рок,

впоследствии породивший некую своеобразную металическую культуру.

Так вот, в тяжелой музыке дела складывались как нельзя лучше и она

завоевывала все новые рубежы. Но к сожалению с момента появления хэви-метал

она стала так называемым «андеграундом», т.е. подпольной музыкой,

предназначенной не для всех.

Начало 80-х прошло под победное шествие хэви-метала, но он становился все

менее тяжелым и более коммерческим, что конечно большинству молодежи,

желавшей все также буйствовать, не нравилось. И вот в начале 80-х начинает

зарождаться новая музыка - трэш метал. Трэш вобрал в себя панк-рок и хэви

метал, вобравши в себя жесткость, скорость первого и мелодичность второго.

Трэш стал самым тяжелым направлением музыки, в основном это было достигнуто

за счет доведения скорости игры до физического предела, максимальным

искажением звука гитары ( благодаря все тому же эффекту Distortion) и

максимальным убыстрением ритм-секции, которая стала походить на кононаду,

за счет введения второй басовой бочки. Но трэш не состоял только из одной

скорости, он был замечателен тем, что вместе со скоростью существовала

мелодия, а частые резкие смены ритма сделали его неподражаемым. Трэш возник

в Америки, и восновном как альтернатива начинающему становиться помпезным

хэви-металу. Родителями трэша принято считать такие группы, как

«Metallica», «Slayer», «Celtic Frost». В своем младенчестве трэш в основном

воспевал агрессивность и воинственность, но очень скоро его уровень резко

возрос и одновременно с усложнением музыки, трэш группы запели о насущных

проблемых - о ядерной угрозе, политической нестабильности, протест

наркотикам, абортам, самоубийствам, исторических ошибках человечества и

вообще что же есть такое человек.

Как я уже отмечал одним из первопроходцев этого стиля по праву считается

"Metallica".Ее феномен заключается в том, что без "сорокапяток" и

эффектных видеосюжетов, выходя на сцену без грима, без трансляции

композиций по радио и телевидению, под аккомпанемент насмешек

солидной музыкальной прессы, группа не только встала во главе нового

тяжелого андерграунда, но и приобрела репутацию супергруппы вне его.

"Metallica" играет "рафинированный металл", свободный даже от

"наследственных примесей" - ритмическое богатство композиций,

предельная лаконичность музыкальных тем, скрытая динамика аранжировок

мгновенно выделяют группу среди множества подобных, взявших за основу

внешние признаки "металликовского" "металла". В своих работах музыканты

настолько честны и искренны, что создается впечатление, будто 70-х - с

их компромиссами, усталостью, лицемерием, прагматизмом, комплексами

неполноценности и животным страхом перед будущим - никогда не было.Группа,

способная гитарным риффом перечеркнуть наследие "постреформистского

десятилетия", может с полным основанием претендовать на звание наследницы

60-х, эры Вудстока и наивных "детей цветов".Только "Metallica" не

наивна, а предельно ожесточена - утратой разноцветных иллюзий,своим

временем и его жестокостью, и тем не менее она - второе поколение Вудстока.

Но история "Металлики" - это не только искренность 60-х, с их вызовом

ханжеской морали; это и конец 70-х, когда "новая волна" английского хэви-

метала снова поставила вопрос: как жить дальше? Бешеная динамика музыки

"Моторхэд","Саксон" и "Даймонд Хэд" давала на него свой ответ: спасение

в движении, в скорости - под лежачий камень вода не течет. Хватит болтать,

пора заняться делом, человек сам хозяин своей судьбы!

История группы начинается с датчанина Ларса Ульриха, серьезно

занимавшегося теннисом.Настолько серьезно, что стал чемпионом

Копенгагена среди юниоров.В 1980 году

его родители перебрались в Лос-Анджелес.Спортивная карьера прерва лась

сама собой и Ларс также серьезно занялся ударными.Спустя год ему

попалось объявление в газете: некий Джеймс Хэтфилд ищет музыкантов для

группы.Они быстро сошлись, обоюдная симпатия переросла в дружбу.

Приятель и сосед Хэтфилда, Рон Макговни, стал бас-гитаристом, для соло

пригласили черного гитариста Ллойда Гранта. Вокал Хэтфилда по силе и тембру

оказался очень похожим на голос Оззи Осборна (это впоследствии отмечал и

сам Оззи). Грант выбыл из состава через неделю репетиций: ритмические

эксперименты Хэтфилда оказались не под силу этому, в общем-то,

преспективному гитаристу. На его место пришел Дэйв Мастейн, и летом 1982 го

да "Metallica" записала свою первую композицию.Лента с записью попала

на фирму "Мегафорс" и через две недели "Metallica" подписала контракт на

первую пластинку. Однако в самом разгаре работы бас-гитарист Макговни тоже

объявил, что играть с Хэтфилдом больше не может: "От его ритмических

сбивок у меня мозги вставали дыбом, он же чокну тый - мы играем рок

или Стравинского?" Хэтфилд и Ульрих срочно вылетели в Сан-Франциско, где

они нашли великолепного басиста Клиффа Бертона, в то время игравщего в

группе "Травма". Клифф Бертон был профессиональным музыкантом с большим

стажем работы.Как любой хороший бас-гитарист,Бертон прекрасно играл на

рояле, владел музыкальной теорией - шаг за шагом он, словно педагог,вел

своих менее опытных коллег к постижению основ музыки, закладывал

фундамент для дальнейшей работы,высвобождал из оков невежества творческкий

потенциал Хэтфилда.Клифф научил Хэтфилда работать, и ему это

понравилось. В марте 1983 года группа приступила к записи прерванного

альбома.Музыканты работали по двадцать часов в день, но... Появление

Бертона, его "школа хороших манер" не прошли бесследно, Ульрих и Хэтфилд

почувсвовали дискомфорт, хотя ничего вроде бы не изменилось. Однако

изменилось.Изменилось их восприятие музыки, критерии, требования,

предьявляемые к материалу."Дэйв Мастейн - отличный гитарист, наверное,он

самый быстрый гитарист в "металле",- говорит Хэтфилд,-но мы уже стали

другими, а Дэйв продолжал лупить по струнам, как будто ничего не

произошло.Нам нужен был другой, кто смог бы управляться и с

мелодиями." Этим "другим оказался Кирк Хэммет из сан-франциской группы

"Экседес", поклонник Джими Хэндрикса и Майкла Шенкера, способный воплотить

любую чужую идею с точностью компьютера. К счастью "рокировка" гитаристов

прошла безболезненно (Мастейн с тех пор играет в "Мега дет", группе,

которую называют "скоростной и прямолинейной копией "Металлики""). Перед

любителями жесткого рока появилась новая группа.Но не совсем такая, какой,

предполагалось, она может быть.Не смотря на некоторые стилические тяготения

к "Блэк Сэббэт" и "Лед Зеппелин", композиции "Meталлики" выглядят более

"сухими", резкими, а ритмические чудеса Хэтфилда вообще ставят под

сомнение принадлежность группы к року в традиционном смысле

этого слова. В целом музыка группы "Metallica" гораздо более сложная,

чем что-либо когда-то бывшее в роке.

Однако тексты первого альбома "Kill’em All" практически не отличались от

стандартных разработок, например, "Джудас Прист": рок, да здравствует рок

и только рок! Принципиально иным стал второй альбом "Right the

Lighting"(1984).В музыкальном отношении он углубляет и развивает находки,

которыми отмечен дебют группы, но стихи здесь вышли на первый план и несут

такую же эмоциональную нагрузку, как и музыка. "Metallica" взялась за

очень трудные темы: война, смертная казнь, наркомания, насилие психозы,

подавление инакомыслия - темы, которые с тех пор всегда присутствуют в

творчестве этой группы. Записав третий альбом, "Metallica" практически

сразу же приобретает статус супергруппы - триумфальные гастроли с Оззи

Осборном, беспрецендентная реализация диска, практически мгновенно

ставшего "золотым". В начале осени 1986 года, а точнее - в сентябре,

"Metallica" отправилась на гастроли по Скандинавии. По дороге из

Стокгольма в Копенгаген автобус с музыкантами и персоналом не удержался на

скользком повороте и первернулся. Погиб один человек, Клифф Бертон.

Ему было 24 года. Оправившись от шока "Metallica" объявила конкурс бас-

гитаристов. Они получили 340 демонстрационных записей, из которых отобрали

одну. Ее автором был Джесон Ньюстед.

"...And justice for all" - так назвали "Metallica" свой двойной альбом,

вышедший в 1988 году. Впервые после записи "Kill’em all" группа пришла в

студию с готовым материалом. Работа двигалась очень тяжело: давила мысль,

что это первые самостоятельные композиции, сквозь ноты которых не пробегал

взгляд Бертона. Пожалуй, этот альбом получился самым интересным в истории

"Металлики". В рекордный срок он стал "платиновым". Новый альбом группы

появился на прилавках 4 августа 1991 года и к 6 августа он уже был дважды

"золотым". Эту работу можно рассматривать, как не характерную для

направления "спид-трэш-метал" и одновременно вполне логичную,

применительно к концепции творчества "Металлики": скорость исполнения,

одно время ставшая самоцелью, уступила место мелодичности (правда,

группа и прежде не страдала ее отсутствием), жесткость звучания

сохранилась, но теперь она достигается за счет акустических инструментов. В

целом же этот диск полон реминисценций хард-рока 70-х, в нем

явственно прослушиваются стилистические комбинации в духе "Блэк Сэббэт" и

"Дип Перпл".

Рок 90-х.

Р

ок 90-х можно охарактиризовать одним направлением и одной группы гранж и

«Nirvana». Уставши от долгого засилия поп-рока, молодежь обратилась к

буйному, вызывающему гранжу, который представляет собой слияние таких

стилей как панк, хэви метал и поп-рок. Гранж отличает вызывающее поведение

и скорость игры панк-рока и присутствие несложных мелодий поп-рока.

Формироваться гранж начал в конце 80-х ( хотя еше в конце 70-х группа «The

Go-Go’s» преподносила публике нечто похожее), его родителями были

«Nirvana», «Pearl Jam», «Soundgarden». Хотя «Pearl Jam» и «Soundgarden»

играли намного лучше чем «Nirvana», молодежь приняла именно последнюю за их

вызывающую зажигательность. Практически «Nirvana» держалась за счет своего

лидера Курта Кобейна, который больше впечатлял молодых людей как личность,

а не музыкант. Он вел беспорядочную, безмятежную жизнь, не очем не

заботился, вел себя как заблагорассудится. Он мог спокойно раздеться догола

на сцене, плевать в камеры и в публику, громить на концерте инструменты на

глазах изумленной публики, чрезмерно увлекался наркотиками и не раз хотел

покончить жизнь самоубийством. Этим он и прельщал молодежь, в ее глазах он

был неким рубахой-парнем, которому до всего нет дела. Однако музыкальные

спочобности членов группы оставляют желать лучшего, умеющими играть их не

назовешь, да к тому же и простота мелодий делают их музыку примитивной.

После трагической гибели Курта Кобейна группа распалась, но их музыка

звучит до сих пор. После распада группы «Nirvana», возрос интерес к

техничному и профессиональному гранжу, получили известность такие группы

«Pearl Jam» и «Soundgarden», которые в корне отличаются от «Nirvana». Эти

группы владеют инструментами и их творческий потенциал не исчерпывается

простенькими мелодиями, к тому же в их тектсах поднимается серьезная

проблематика окружающего мира.

Заключение

Ч

то же ждет рок в будущем ? Если посмотреть на его повторяющуюся историю, то

можно с уверенностью сказать, что впереди у рока новые буйства и протесты,

новые взлеты творчества и эксперименты по скрещиванию музыки разных

направлений, подчас противоположных. Рок не стоит на месте, он постоянно

развивается. Отвергая прошлое и одновременно вбирая в себя самое интересное

и выразительное прошлого будут появляться новые направления, новые группы,

новые движения. И так же постоянно будет конфликт детей и отцов, отцы будут

запрещать детям слушать эту «бесовскую», «грязную» музыку, а дети назло

родителям будут ее слушать.

Страницы: 1, 2