Барокко

Барокко

Слово «барокко» буквально означает «странный», «причудливый». Этот

художественный стиль преобладал с конца 16-го до середины 18-го в. и был

призван прославлять могущество знати и церкви. Для искусства барокко

характерно преувеличение во всем. Архитекторы стремились к парадной

торжественности, пышности. Они отказываются от спокойных прямых линий и

объемов и обращаются к сложным формам с большим количеством изгибов и

нагромождений.К примеру, кому придет в голову

делать колонны витыми, словно свечи? Но итальянский зодчий и скульптор Л.

Бернини предложил именно такие колонны. В созданном им фонтане Четырех рек

в Риме он воссоединил в одно целое скульптурные композиции,

обломки скал и каскады воды. Неповторимое, незабываемое зрелище! Реальность

в произведениях стиля барокко тесно переплетена с фантази-

ей. Кажется, что один архитектор соревновался в фантазии с другим.

Фасады храмов и дворцов украшены карнизами, окнами и лепниной вся-

ческих форм и очертаний. Контрасты масштабов, цветов, света и тени в

живописи поражали воображение. Что ни картина, то сочные, яркие краски.

Какие только рыбы, цветы и плоды ни изображены на натюрмортах голландцев Ф.

Снейдерса и Я. Йорданса! Персонажи на портретах голландцев П. Рубенса и А.

ван Дейка изображены в торжественных позах,

одеты в пышные наряды. Историчес-кие полотна перегружены персонажа-

ми. Разнообразные художественные приемы, использование живописи,

позолоты, скульптуры в архитектуре производили на людей очень сильное

впечатление, подавляли их величием и грандиозностью. Это использовала

господствовавшая в Италии церковь. Потолки церквей специально распи-

сывали так, чтобы возникало впечатление прорыва в небо. Парадные залы

дворцов украшали сотнями зеркал — и стены как бы раздвигались, пространство

казалось большим, чем на самом деле. Появилось искусство барокко в Италии в

16-м в., здесь оно достигло своего расцвета. Но оно распростра-нилось по

всей Европе, и в Испании, Португалии, на юге Германии, в Австрии

сохранились замечательные его образцы.

В русском барокко преобладали иные настроения. Петр I сделал Россию

европейской державой. Дворянство стремилось к новому, европейскому

образу жизни. Успехи во внешней политике, строительстве, науках вызывали

чувство гордости за соотечественников, преуспевших и на бранном поле, и за

письменным столом. Это чувство гордости за успехи государства и народа

нашло отражение и в архитектуре, и в живописи, и в скульптуре.

Величественна и торжественна архитектура русского барокко. В середине 18-го

в. свои лучшие произведения в стиле барокко создал архитектор В. В.

Растрелли: это Зимний дворец в Петербурге, Екатерининский дворец в Царском

Селе (ныне г. Пушкин), Смольный монастырь в Петербурге. Фасады его

построек, расцвеченные белым, синим и позоло-той, необычайно нарядны. Залы

дворцов богато убраны: потолки украшены лепкой и золоченой резьбой, стены

обиты дорогими тканями, деревянные полы редкой красоты. В это же время были

созданы парковые ансамбли — в Кусково под Москвой, в Царском Селе под

Петербургом. Дворцы Растрелли возвеличивали знатность и богатство, так же

как и некоторые парадные портреты государственных деятелей его времени. Но

в портретах художников А. П. Антропова и И. Н. Никитина торжественность

позы и пышность одежды не закрывают того, что во все времена ценилось

больше всего, — ум, отвагу и достоинство.

В 1760-е гг. барокко в России начинает сменяться другим направлением —

классицизмом.

[pic]

Монтеверди (Monteverdi) - крупнейший итальянский композитор XVII в., один

из реформаторов музыкального театра. Его музыка пронизана идеалами эпохи

Возрождения. Монтеверди заметно обновил музыкальный язык своего времени.

Особенно значительна его роль в разработке нового мелодического стиля -

преодолевая жесткие рамки полифонии, он вдохнул в музыку драматический

пафос, проявил гармоническую смелость, соединил выразительность вокальной

декламации с напевной ариозной кантиленой. Монтеверди ввел в оперу

увертюру, ариозные номера, драматические хоры. Музыка Монтеверди не

утратила своего значения и в наши дни, она продолжает захватывать глубиной

драматизма и совершенством стиля. Почти 300 лет искусство Монтеверди было в

забвении - сейчас же оно занимает достойное место в современном концертном

и оперном репертуаре.

Клаудио Монтеверди родился 15 мая 1567 года в Кремоне. Около 1590 года

Монтеверди поступил в капеллу при дворе мантуанского герцога Винченцо I

Гонзаги в качестве скрипача и певца. В 1601 году Монтеверди стал

руководителем капеллы герцога и возглавил музыкальную жизнь мантуанского

двора. В эти годы возникли его произведения, принадлежащие к образцам

мировой музыкальной классики - Четвертая и Пятая книги мадригалов, оперы

"Орфей" и "Ариадна". В 1613 году Монтеверди возглавил капеллу собора св.

Марка в Венеции, где работал последующие 30 лет жизни. По долгу службы он

сочинял духовную музыку - мессы, мотеты, псалмы и другие сочинения. В

Венеции он опубликовал Шестую книгу мадригалов (1614) и создал две новые -

Седьмую (1619) и Восьмую (1638). Композитор написал также ряд светских

сценических произведений, предназначенных для венецианских

аристократических дворцов.

В последние годы жизни Монтеверди писал оперы для общедоступных

венецианских театров, открывшихся в конце 30-х годов XVII в. Его оперы

"Орфей" (1607), "Возвращение Улисса на родину" (1641) и "Коронация Поппеи"

(1642) не утратили своей художественной силы и в наши дни, оставаясь

совершенными произведениями мирового оперного искусства.

Монтеверди умер 29 ноября 1643 года в Венеции.

Шютц (Schuetz) Генрих (1585-1672), величайший германский композитор XVII

века, родился 8 октября 1585 года в Кестрице, в Тюрингии. 11-летним

мальчиком, благодаря прекрасному голосу, он был принят в гессен-кассельскую

придворную капеллу, где и получил всестороннее образование.

В 1607 году он отправился в Марбург и поступил в университет с целью

изучить юридические науки. Пробыв там два года, он блестяще закончил

занятия, получив ученую степень. В это время ландграф Мориц, желая дать

Шютцу возможность продолжать музыкальное образование, предложил ему

отправиться в Венецию к славившемуся тогда Джованни Габриели и предоставил

ему для этой цели довольно крупную сумму ежегодного пособия.

В 1609 году Шютц отправился в Венецию, и занятия его были настолько

успешны, что через два года он издал книгу пятиголосных мадригалов. Но

Габриели умер, и Шютц должен был возвратиться в Германию. В скором времени

он занял в Дрездене место придворного капельмейстера, которое сохранил, с

некоторым промежутком, до самой смерти. Шютц старался устроить свою капеллу

по итальянскому образцу, для чего приглашал в Германию итальянских

музыкантов и отправлял немецких в Италию. Несмотря на сложные и трудные

обязанности капельмейстера, Шютц находил время для педагогической

деятельности и подготовил множество прекрасных музыкантов.

Вспыхнувшая тридцатилетняя война губительно подействовала на дрезденскую

капеллу: число музыкантов и певцов капеллы дошло до минимума. Прервав

вследствие этого в 1633 году свою деятельность, Шютц отправился в

Копенгаген, затем в Брауншвейг, Люнебург, Ганновер, Веймар, работал и в

других городах, а в 1642 году возвратился в Данию и оттуда опять в Дрезден,

где начал усиленно хлопотать о восстановлении капеллы. Старания его

увенчались успехом, и после Вестфальского мира к дрезденской капелле

возвращается ее прежний блеск.

Шютц умер 6 ноября 1672 года в Дрездене.

Генри Пёрселл родился в Лондоне в 1658 году в музыкальной семье. Его отец

Томас Пёрселл был при Стюартах придворным музыкантом: певцом капеллы,

лютнистом, хорошо играл на виоле.

Генри Пёрселл с детства был связан с придворными кругами. Появившись

на свет в канун Реставрации, он еще в раннем детстве обнаружил блестящие

музыкальные способности. С шести- или семилетнего возраста он пел в хоре

королевской капеллы, обучался там вокальному искусству, композиции, играл

на органе и харпсихорде (разновидность английского клавесина крыловидной

формы, наподобие современного пианино). Его учителями в капелле были

отличные музыканты - капитан Кук, Джон Блоу и знаток французской музыки

Пельгам Гемфри.

В 1680-х годах, на исходе Реставрации, наступил стремительный и блестящий

расцвет его композиторского гения.

Количество созданных им песен огромно. Вместе с теми, которые написаны

для театра, оно исчисляется сотнями. Пёрселл - один из крупнейших

композиторов-песенников. Некоторые его песенные мелодии еще прижизненно

приобрели едва ли не всеанглийскую популярность.

Особо следует выделить у Пёрселла песни-сатиры, песни-эпиграммы,

колкие, остроумные, насмешливые

Вдохновенные его духовные композиции - псалмы, гимны, мотеты, антемы,

церковные интерлюдии для органа. Духовные произведения Пёрселла

чередовались с множеством чисто светских - сюит и вариаций для клавесина,

фантазий для струнного ансамбля, трио-сонат.

Он умер от неизвестной болезни в 1695 году, в расцветет дарования и

мастерства, всего лишь тридцати семи лет от роду.